Cecilia me ha hecho llegar este corto. Es muy bueno, bello y muy, muy oscuro. Está narrado por Nick Cave, músico os aconsejo que conozcáis.
viernes, 28 de enero de 2011
I believe in music
Hola a todos! Como algunos sabéis Javi, Valeria, Paco y yo hemos empezado un blog de música, para compartir nuestros gustos y ampliar nuestros conocimientos sobre este mundo tan grande de la música. Hemos empezado hace poco, pero ya hay unas cuantas entradas, pues la música no espera.
Os animo a todos a participar y a comentar. He creado un enlace en este blog, para que os sea a todos más fácil entrar. Espero que os guste.
Adelante, creyentes.
Os animo a todos a participar y a comentar. He creado un enlace en este blog, para que os sea a todos más fácil entrar. Espero que os guste.
Adelante, creyentes.
lunes, 17 de enero de 2011
Danza de la muerte
Como sabéis, en clase hemos empezado a comentar la Danza general de la muerte para seguir nuestro viaje literario. Pues bien, en un pequeño pueblo catalán (Verges), sobrevive un ritual parecido a las danzas de la muerte.Insisto, parecido sólo, pero es útil para entender la importancia da la muerte en la Edad Media. Os aconsejo que lo veais, impresiona.
Bruce Springsteen
Cuando empecé el blog, tuve la idea de contárselo a mis amigos y toda la gente querida con inquietudes y, de paso, pedirles colaboraciones. Se han hecho esperar, pero por fin uno se ha animado: mi amigo y vecino Diego nos regala una de sus experiencias con el Arte, en concreto con la música. Aquí os dejo una bonita historia de descubrimiento a través de las canciones.
Mi aproximación a las palabras se produjo, inicialmente, a través de la música. Allá por mi adolescencia, en un viaje escolar, un amigo me entregó un cassette de bruce springsteen. Era el born in the usa, año 1985.
Aquel tipo con pinta ruda contaba historias que rápidamente me tocaron: la inseguridad ante el amor, los deseos de libertad y emancipación, la ausencia de sueños, el fracaso de la familia, la búsqueda de la identidad propia… aquellos temas que iba escuchando y tardaba en comprender (regular en inglés) trataban los mismos temas que me acompañaban por entonces.
En una canción hablaba de Joe, que trabajaba lavando coches. su mujer le había abandonado tras una historia de amor que se deshacía en la rutina. Joe soñaba con ella. Oía incluso su voz en sueños que le decía cuánto le amaba todavía… pero Joe terminaba en su casa, de rodillas en el suelo, sujetándose la cabeza entre sollozos y lágrimas, el pecho y la cabeza a punto de saltar por los aires.
Last night I heard your voice
You were crying, crying, you were so alone
You said your love had never died
You were waiting for me at home
I put on my jacket, I ran through the woods
I ran till I thought my chest would explode
There in the clearing, beyond the highway
In the moonlight, our wedding house shone
I rushed through the yard, I burst through the front door
My head pounding hard, up the stairs I climbed
The room was dark, our bed was empty
Then I heard that long whistle whine
And I dropped to my knees, hung my head and cried
Una canción así me hacía imaginar los sentimientos de quien se siente abandonado, de quien aún ama a quien ya no le ama. Con 15 años la idea del abandono me paralizaba y me sumía en un tipo de desgarro anticipado. Dejar de ser amado, pensaba. y en mi inseguridad aquello era la confirmación de mis miedos, del lodo bajo mis pies a pesar de la vida que se me presentaba alrededor.
Apareció entonces Racing in the street, una canción de 1978. pero la versión de estudio, la del darkness on the edge of town, habitaba en el vinilo junto a un buen número de temas solitarios, oscuros. Fue en la versión en directo del live 1975-1985, donde fui atrapado por una canción magnética.
algunos tipos renuncian a la vida
y comienzan a morir poco a poco, pieza a pieza
Some guys they just give up living
And start dying little by little, piece by piece
¿Cómo imaginar, de nuevo, que alguien pudiera renunciar a los sueños, a los proyectos, y dejarse morir lentamente en una rutina vacía y mortal? Aquellos días de explosión vital, de deseos infinitos, chocaban con historias que hablaban de derrota y aniquilación… y el problema es que comenzaba a darme cuenta de que esa era la realidad y no lo que se me presentaba como realidad. Me ayudó a aguzar la mirada y detectar la auténtica realidad: desamor, aburrimiento, incomprensión, injusticia….
la conocí en un striptease hace 3 años
(…) y la saqué de aquel lugar
pero ahora hay arrugas en los ojos de mi chica
y llora cuando se duerme por la noche
cuando vuelvo la casa está a oscuras
ella suspira ¿te fue bien?
se sienta en el porche de la casa de su padre
pero sus hermosos sueños se hicieron trizas
mira ensimismada fijamente la noche
CON LOS OJOS DE ALGUIEN QUE ODIA POR HABER NACIDO
But now there's wrinkles around my baby's eyes
And she cries herself to sleep at night
When I come home the house is dark
She sighs "Baby did you make it all right"
She sits on the porch of her daddy's house
But all her pretty dreams are torn
She stares off alone into the night
With the eyes of one who hates for just being born
Definitivamente estaba atrapado en la poesía de la derrota, de la pérdida, de la desilusión. Luego llegaron otros norteamericanos como Carver, Bukowski, Cheever que desde la literatura propiamente dicha, me han ido acompañando en la forma de mirar el mundo, confiriendo a mis reflexiones y sentimientos cierto desgarro imposible de remediar ya.
enlace de youtube (no es la versión del 85 sino una algo sucia del año 78):
http://www.youtube.com/watch?v=NltljcANCFs
letra en inglés:
http://www.brucespringsteen.net/songs/RacingInTheStreet.html
Mi aproximación a las palabras se produjo, inicialmente, a través de la música. Allá por mi adolescencia, en un viaje escolar, un amigo me entregó un cassette de bruce springsteen. Era el born in the usa, año 1985.
Aquel tipo con pinta ruda contaba historias que rápidamente me tocaron: la inseguridad ante el amor, los deseos de libertad y emancipación, la ausencia de sueños, el fracaso de la familia, la búsqueda de la identidad propia… aquellos temas que iba escuchando y tardaba en comprender (regular en inglés) trataban los mismos temas que me acompañaban por entonces.
En una canción hablaba de Joe, que trabajaba lavando coches. su mujer le había abandonado tras una historia de amor que se deshacía en la rutina. Joe soñaba con ella. Oía incluso su voz en sueños que le decía cuánto le amaba todavía… pero Joe terminaba en su casa, de rodillas en el suelo, sujetándose la cabeza entre sollozos y lágrimas, el pecho y la cabeza a punto de saltar por los aires.
Last night I heard your voice
You were crying, crying, you were so alone
You said your love had never died
You were waiting for me at home
I put on my jacket, I ran through the woods
I ran till I thought my chest would explode
There in the clearing, beyond the highway
In the moonlight, our wedding house shone
I rushed through the yard, I burst through the front door
My head pounding hard, up the stairs I climbed
The room was dark, our bed was empty
Then I heard that long whistle whine
And I dropped to my knees, hung my head and cried
Una canción así me hacía imaginar los sentimientos de quien se siente abandonado, de quien aún ama a quien ya no le ama. Con 15 años la idea del abandono me paralizaba y me sumía en un tipo de desgarro anticipado. Dejar de ser amado, pensaba. y en mi inseguridad aquello era la confirmación de mis miedos, del lodo bajo mis pies a pesar de la vida que se me presentaba alrededor.
Apareció entonces Racing in the street, una canción de 1978. pero la versión de estudio, la del darkness on the edge of town, habitaba en el vinilo junto a un buen número de temas solitarios, oscuros. Fue en la versión en directo del live 1975-1985, donde fui atrapado por una canción magnética.
algunos tipos renuncian a la vida
y comienzan a morir poco a poco, pieza a pieza
Some guys they just give up living
And start dying little by little, piece by piece
¿Cómo imaginar, de nuevo, que alguien pudiera renunciar a los sueños, a los proyectos, y dejarse morir lentamente en una rutina vacía y mortal? Aquellos días de explosión vital, de deseos infinitos, chocaban con historias que hablaban de derrota y aniquilación… y el problema es que comenzaba a darme cuenta de que esa era la realidad y no lo que se me presentaba como realidad. Me ayudó a aguzar la mirada y detectar la auténtica realidad: desamor, aburrimiento, incomprensión, injusticia….
la conocí en un striptease hace 3 años
(…) y la saqué de aquel lugar
pero ahora hay arrugas en los ojos de mi chica
y llora cuando se duerme por la noche
cuando vuelvo la casa está a oscuras
ella suspira ¿te fue bien?
se sienta en el porche de la casa de su padre
pero sus hermosos sueños se hicieron trizas
mira ensimismada fijamente la noche
CON LOS OJOS DE ALGUIEN QUE ODIA POR HABER NACIDO
But now there's wrinkles around my baby's eyes
And she cries herself to sleep at night
When I come home the house is dark
She sighs "Baby did you make it all right"
She sits on the porch of her daddy's house
But all her pretty dreams are torn
She stares off alone into the night
With the eyes of one who hates for just being born
Definitivamente estaba atrapado en la poesía de la derrota, de la pérdida, de la desilusión. Luego llegaron otros norteamericanos como Carver, Bukowski, Cheever que desde la literatura propiamente dicha, me han ido acompañando en la forma de mirar el mundo, confiriendo a mis reflexiones y sentimientos cierto desgarro imposible de remediar ya.
enlace de youtube (no es la versión del 85 sino una algo sucia del año 78):
http://www.youtube.com/watch?v=NltljcANCFs
letra en inglés:
http://www.brucespringsteen.net/songs/RacingInTheStreet.html
miércoles, 5 de enero de 2011
El viaje de Chihiro
Se acaba la Navidad y pronto volveremos a vernos en Universal.Para retomar el contacto os cuelgo un tráiler en inglés de El viaje de Chihiro, peli del japonés Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke, El castillo ambulante, Ponyo en el acantilado y ,sí, Heidi).Es difícil explicar una película como ésta, su interpretación es compleja. Lo intentaré, vamos allá: ¿Alicia en el País de la maravillas zambulliéndose de lleno en la cultura japonesa? No sé, lo que sí es seguro es que quien se acerque a la aventura, a ratos angustiosa, de la niña Chihiro encontrará un mundo de inagotable belleza,de desbocada imaginación y de profundos símbolos.Imprescindible.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
Lorca:la vanguardia lírica.
Con la lectura del Romance de Thamar y Amnón tuvimos la oportunidad de conocer otra forma de vanguardia. Lorca, al contrario que el poema de Huidobro, no busca de forma directa epatar, escandalizar o atacar valores morales, sino intentar comprender los rincones más ocultos de la personalidad humana, en este caso, el deseo incontrolable.
El poema es buen ejemplo de cómo evoluciona el tratamiento de los temas universales. En este caso, el amor se trata desde una óptica poco convencional y contraria a la moral general, de casi todos, pues habla de un tema tabú, prohibido:el incesto entre dos hermanos. Este tratamiento de temas tradicionales alejado de los tópicos es característico del siglo XX.
Otro aspecto importante es cómo lo hace Lorca. En el poema, podemos ver el que será un rasgo frecuente en el arte del siglo XX: la fusión de elementos contrarios. El Surrealismo más novedoso da la mano a una estrofa tradicional y popular, el romance, y sirve para tratar una historia de origen bíblico.
Por último, destacar el uso de símbolos ("cinco palomas heladas", "cítaras enlutadas") surgidos de la asociación automática de conceptos, técnica importantísima para el Surrealismo.
El poema es buen ejemplo de cómo evoluciona el tratamiento de los temas universales. En este caso, el amor se trata desde una óptica poco convencional y contraria a la moral general, de casi todos, pues habla de un tema tabú, prohibido:el incesto entre dos hermanos. Este tratamiento de temas tradicionales alejado de los tópicos es característico del siglo XX.
Otro aspecto importante es cómo lo hace Lorca. En el poema, podemos ver el que será un rasgo frecuente en el arte del siglo XX: la fusión de elementos contrarios. El Surrealismo más novedoso da la mano a una estrofa tradicional y popular, el romance, y sirve para tratar una historia de origen bíblico.
Por último, destacar el uso de símbolos ("cinco palomas heladas", "cítaras enlutadas") surgidos de la asociación automática de conceptos, técnica importantísima para el Surrealismo.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Haiku o cuando mirar es sentir.
Cuando empecé con vosotros/as el curso de Literatura Universal, tenía muy pocas cosas claras,sólo sabía con certeza que quería leer mucho en clase (muchos títulos revoloteaban en mi cabeza) y que, en algún momento del año, trabajaríamos con haikus. ¿Por qué esta inclinación por un género del que yo mismo tampoco conocía mucho? No lo sé. Supongo que, como muchas cosas de las que hago en clase, porque mi intuición me lo aconsejaba, porque el haiku es un reto para la inteligencia y para la sensibilidad, ingredientes esenciales en la vida, armas que no debemos dejar de usar nunca. Por otro lado, y ya pensándolo, me servía para hablar de las literaturas antiguas (persa, hindú, china) por su contenido espiritual y su intento de explicación del mundo, de la vida humana.
Parece que en clase gustó y por eso quiero aprovechar el blog para hacer nuestra propia antología del haiku y que os convirtáis en haijin (así se llama en japonés a los autores de haikus). Intentad cumplir estas normas o alguna de ellas: sólo tres versos, a poder ser 5-7-5; presencia de la naturaleza y uso de una palabra referida a la estación del año.
La participación contará para la segunda evaluación. Seré yo quien abra el fuego.
Luces de navidad
en el centro comercial.
Fuera,un mirlo canta.
Parece que en clase gustó y por eso quiero aprovechar el blog para hacer nuestra propia antología del haiku y que os convirtáis en haijin (así se llama en japonés a los autores de haikus). Intentad cumplir estas normas o alguna de ellas: sólo tres versos, a poder ser 5-7-5; presencia de la naturaleza y uso de una palabra referida a la estación del año.
La participación contará para la segunda evaluación. Seré yo quien abra el fuego.
Luces de navidad
en el centro comercial.
Fuera,un mirlo canta.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
sábado, 20 de noviembre de 2010
Scott Pilgrim
Scott Pilgrim es un chico de 23 años que se dedica a la música con su grupo de garaje, Sex-Bob-Omb; y al que se le aparece la chica de sus sueños... en sus sueños. Pero ella, Ramona, es real y para ser novios oficialmente, Scott deberá vencer a los siete ex de Ramona, todos ellos con algún tipo de poder o habilidad.
Visto así, el cómic puede parecer insulso y aburrido, pero la verdad es que es tremendamente divertido, y además no sólo trata las dificultades del amor de pareja, sino que también hace una pequeña crítica a la sociedad, que se ve reflejada sobre todo en la película; habla un poco de la homosexualidad, y el cómic en sí está planteado como si fuese el videojuego típico de puntos y monedas.
Hace unos meses estrenaron la película en EEUU, pero aquí la estrenaron la semana pasada en muy pocos cines de España debido a la poca publicidad que recibió, al inminente estreno de HP7 y a la mala acogida que tuvo. Pero la verdad es que la película es tan buena como los cómics (que son 6, por cierto). Protagonizada por Michael Cera (Juno) y Mary Elizabeth Winstead, con la genial aparición de Jason Schwartzman (Bored to death), Scott Pilgrim contra el mundo es la perfecta adaptación del cómic, es una película muy rápida, pues no se entretiene en tratar temas secundarios, y tampoco lo hace en la relación de Ramona y Scott. En sí la película está hecha para que te "partas la caja" viéndola, y yo opino que no hay que perdérsela.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Padre e hija
Ahora me ha dado por los cortos. Empiezo con esta pequeña maravilla que, en sólo ocho minutos, cuenta habla de muchas cosas: el amor, los recuerdos, la soledad... Disfrutadlo y comentad lo que queráis.
lunes, 15 de noviembre de 2010
Romeo y Julieta: conclusiones.
Después de cuatro sesiones dedicadas a hablar del libro, y con la promesa futura de ver la obra sobre las tablas, llegamos a las siguientes ideas finales.
1.- TEMAS
El tema principal es la fuerza del amor. El amor vence al miedo (Julieta en el momento de envenenarse), las imposiciones sociales y familiares, al odio y a la guerra entre los Montesco y los Capuleto (la muerte de los jóvenes mueve a las familias hacia la paz y la reconciliación), a las convenciones morales y religiosas (se suicidan) y a la muerte, pues los amantes se entregan a ella sin ningún temor con tal de morir juntos. En este sentido, la obra desarrolla claramente el tópico literario del amor post mortem.
Otros temas secundarios que vimos son la importancia del destino, del azar (de herencia medieval), la reflexión sobre el poder (el poder ciego de las familias frente al racional del Príncipe), la magia y una sutil crítica social (en la figura del boticario).
2.- PERSONAJES
Dedicamos otra parte de las sesiones finales al análisis de los personajes. Asignamos a cada una de los principales unos valores, un valor sinbólico.
Romeo y Julieta encarnan la pasión amorosa, la rebeldía, la libertad. Sus reacciones son impulsivas, irracionales y, para algunos de nosotros, inverosímiles.
Fray Lorenzo ,ayudante de los jóvenes, es la comprensión, la empatía y la racionalidad.
Las familias representan las estructuras sociales, las normas rígidas, la violencia, la guerra...
El Príncipe es el buen gobernante. También hemos destacado que Shakespeare introduce algún personaje de carácter cómico, en este caso son el ama de Julieta y los músicos.
1.- TEMAS
El tema principal es la fuerza del amor. El amor vence al miedo (Julieta en el momento de envenenarse), las imposiciones sociales y familiares, al odio y a la guerra entre los Montesco y los Capuleto (la muerte de los jóvenes mueve a las familias hacia la paz y la reconciliación), a las convenciones morales y religiosas (se suicidan) y a la muerte, pues los amantes se entregan a ella sin ningún temor con tal de morir juntos. En este sentido, la obra desarrolla claramente el tópico literario del amor post mortem.
Otros temas secundarios que vimos son la importancia del destino, del azar (de herencia medieval), la reflexión sobre el poder (el poder ciego de las familias frente al racional del Príncipe), la magia y una sutil crítica social (en la figura del boticario).
2.- PERSONAJES
Dedicamos otra parte de las sesiones finales al análisis de los personajes. Asignamos a cada una de los principales unos valores, un valor sinbólico.
Romeo y Julieta encarnan la pasión amorosa, la rebeldía, la libertad. Sus reacciones son impulsivas, irracionales y, para algunos de nosotros, inverosímiles.
Fray Lorenzo ,ayudante de los jóvenes, es la comprensión, la empatía y la racionalidad.
Las familias representan las estructuras sociales, las normas rígidas, la violencia, la guerra...
El Príncipe es el buen gobernante. También hemos destacado que Shakespeare introduce algún personaje de carácter cómico, en este caso son el ama de Julieta y los músicos.
sábado, 6 de noviembre de 2010
El retrato de Dorian Gray
He decidido colocar en Los libros de la balsa "El retrato de Dorian Gray", ya que es para mí uno de los libros que han marcado mi vida.
Dorian Gray es un joven que llega a Londres tras la muerte de su abuelo, un importante gentleman de Londres. Allí conoce a Basil Hallward, quien pinta el retrato que todos conocemos bien; y al famoso Henry Wotton, quien cambia la mentalidad de Dorian y que juega un papel muy importante en el libro, ya que sin él, no habría historia.
Bueno, yo me leí el libro hace un par de años y desde entonces lo he llevado grabado a fuego en mi mente y en mi corazón.
La historia me parece simplemente fascinante, y veo a Dorian como a una víctima de un juego que empezó Lord Henry, ya que por su culpa y por faltar a la promesa que hizo a Basil, Dorian se ve increíblemente manipulado e influenciado por él, llegando a convertirse en un mounstro, pero como he dicho antes, es un personaje imprescindible, ya que sin él no existiría el libro. Yo creo que juega un papel tan inportante como Fray Lorenzo en Romeo y Julieta.
He elegido este libro en parte porque me he dado cuanta de que a Dorian Gray le cambió la vida un libro que le hizo ver las cosas desde otra perspectiva y le ayudó a decidir que usaría el retrato para su propio beneficio.
Hace poco estrenaron en España la última película basada en el libro, protagonizada por Ben Barnes y Colin Firth. La película no es del todo fiel al libro, sólo lo es en la primera parte, pero aún así mantiene la intriga inicial.
El retraro de Dorian Gray es un libro imprescidible que hay que leer.
domingo, 31 de octubre de 2010
Crónicas marcianas.
Esto pretendo con "Los libros de la balsa", cambiar emociones, regalarnos libros, perderlos a propósito en la balsa; puede que alguien nos llame.
Abro yo el fuego con Crónicas marcianas de Ray Bradbury. Siempre me ha parecido una pregunta imbécil esa de cuál es tu libro/disco/pèli/... favorito. Pero cada vez con más frecuencia se dibuja en mi cabeza al escucharla este título: Crónicas marcianas. Recomendada tempranamente por uno de esos amores imposibles, el nombre germinó en mi cabeza y nunca me abandonó. Quizá porque estaba en mí antes de leerla, o porque tenía cosas que también tengo yo. Desengaño, melancolía, imaginación, búsqueda de la belleza, lirismo, sensibilidad a chorros; estábamos presdestinados. Erróneamente incluido en el subgénero de la ciencia ficción, el libro responde en relatos cortos a la pregunta sobre qué pasaría si el ser humano volviera a empezar de nuevo en otro planeta . El ser humano a solas frente a lo nuevo. De esta idea central parten tramas que indagan en cuestiones filosóficas , morales, humanas. Ya sean las relaciones de poder y los celos en la pareja (Ylla), la naturaleza tirana del amor ( La tercera expedición), la identidad individual (El marciano,sobrecogedor) o el racismo (Un camino en las estrellas), entre muchos otros.
Todo pasa en Marte, todo pasa por el hombre y en el hombre. Es por esto que yo prefiero hablar del libro como de humanismo ficción. La ciencia, el futuro, no son aquí los protagonistas; son sólo el marco en el que Bradbury volcará su enorme sentido del lirismo y su imaginación sorprendente. Originalidad, belleza, porque Marte es bello y triste a la vez, marcianos desesperados en busca de amor, humanos deseperados en busca de amor, ríos color de vino, cielos color salmón, casas que giran siguiendo al sol , arañas metálicas que son juguetes de niñas, Marte devastado, Marte misterioso, fantasmas, pájaros de fuego, esperanza y destrucción. Crónicas marcianas, un amor posible.
lunes, 25 de octubre de 2010
Epatar al burgués
Sorprendió el poemita de Huidobro, ¿no? Si así fue, el objetivo de la sesión está conseguido en parte. Llegamos casi (falta Bradbury) al final de este recorrido por el amor en diferentes épocas artísticas y lo hacemos intentando comprender el espíritu de las vanguardias, para mí una aportación que transformó radicalmente el arte en el siglo XX.
Después de la lectura del texto, llegasteis a las siguientes conclusiones:
- Las vanguardias son movimientos antitópicos y así sucede también con la temática amorosa, que se enfoca desde diferentes puntos de vista. En el caso del poema de Vicente Huidobro (recomiendo Altazor), desde el humor cruel.
- En las vanguardias se persigue subvertir valores (darles otro valor al establecido). El amor ya no es idealizado, ni un absoluto, sino que puede ser objeto de burla , de parodia.
- ¿Qué se persigue con esto?, ¿por qué se hace? Estas preguntas las hice en clase y el abanico de respuestas fue amplio y bastante coherente, pero de todas las respuestas me quedo con la de escandalizar al lector de la época. Está muypróxima a uno de los lemas vanguardistas: epatar al burgúes, escandalizarle hasta la indignación, hasta que se incomode. El arte se convierte así en un instrumento de lucha política (el término "vanguardia" procede del lenguaje bélico) contra una clase social, la burguesía, que tiene el control económico y a la que se la considera responsable del vacío ético que llevó a la Primera Guerra Mundial.
Después de la lectura del texto, llegasteis a las siguientes conclusiones:
- Las vanguardias son movimientos antitópicos y así sucede también con la temática amorosa, que se enfoca desde diferentes puntos de vista. En el caso del poema de Vicente Huidobro (recomiendo Altazor), desde el humor cruel.
- En las vanguardias se persigue subvertir valores (darles otro valor al establecido). El amor ya no es idealizado, ni un absoluto, sino que puede ser objeto de burla , de parodia.
- ¿Qué se persigue con esto?, ¿por qué se hace? Estas preguntas las hice en clase y el abanico de respuestas fue amplio y bastante coherente, pero de todas las respuestas me quedo con la de escandalizar al lector de la época. Está muypróxima a uno de los lemas vanguardistas: epatar al burgúes, escandalizarle hasta la indignación, hasta que se incomode. El arte se convierte así en un instrumento de lucha política (el término "vanguardia" procede del lenguaje bélico) contra una clase social, la burguesía, que tiene el control económico y a la que se la considera responsable del vacío ético que llevó a la Primera Guerra Mundial.
lunes, 18 de octubre de 2010
Sobre Romeo y otras cuestiones.
¿Quién es Romeo? ¿El fiel seguidor del amor cortés que idealiza a su amada y la idolatra sin esperar favor alguno o el hombre renacentista que, febril, se deja arrastrar por la fuerza de la pasión y vive con intensidad el carpe diem? Es difícil de saber, porque Romeo oscila entre dos polos, dos actitudes totalmente opuestas: por un lado, es capaz de vivir un amor platónico, desdichado; por otro, cuando conoce a Julieta, se entrega al vitalismo y olvida su anterior amor por vivir una pasión terrenal, un amor poderosísimo y posible. Yo tengo mi opinión, pero me la guardo para que opinéis vosotros/as.
Otra cosa que hemos visto es cómo Shakespeare nos muestra el infinito poder del amor ( con referencias a la mitología), hasta el punto de que los protagonistas lo ponen por encima del honor familiar, de la fidelidad a la sangre, conceptos casi sagrados en la época en que se sitúa la acción (Renacimiento italiano). ¿Creeis que es buena forma de reflejar la fuerza del amor? , ¿os podría pasar algo así a vosotros?
Opinad de esto o de lo que queráis sobre el libro.
Otra cosa que hemos visto es cómo Shakespeare nos muestra el infinito poder del amor ( con referencias a la mitología), hasta el punto de que los protagonistas lo ponen por encima del honor familiar, de la fidelidad a la sangre, conceptos casi sagrados en la época en que se sitúa la acción (Renacimiento italiano). ¿Creeis que es buena forma de reflejar la fuerza del amor? , ¿os podría pasar algo así a vosotros?
Opinad de esto o de lo que queráis sobre el libro.
domingo, 17 de octubre de 2010
Amor y Romanticismo
Difícil objetivo el de tratar de entender qué era la sensibilidad romántica, a partir de la lectura de un par de poemas, pero creo que lo conseguimos.
Empezamos aclarando que el Romanticismo tenía que ver más con Frankestein, cementerios, paisajes solitarios o con lo sobrenatural que con una cita amorosa a la luz de las velas. El Romanticismo surge de la decepción y la rabia, es un modo de rechazo de la sociedad y una propuesta de otro tipo de vida.
En el poema de José de Zorrila (también en el de Bécquer) os disteis cuenta de que no se hablaba nada de la amada (Dana), que sólo se hacía del sentimiento amoroso. Esto es muestra del individualismo y del subjetivismo (análisis de la sensibilidad) que caracterizaron al Romanticismo.
Con el análisis de la connotación de los verbos (Azahara, Valeria), descubrimos uno de los rasgos románticos más importantes: la exaltación de los sentimientos, en este caso el desamor. La mayoría de los verbos se agrupaban en dos bloques; el que se refería al amor y el que remitía a un dolor casi destructivo (carcomido, desgarrado, llorar, devora, abrasa, revienta...).
PD:¡Eh!, ¿hay alguien ahí? Podéis opinar sobre las clases y la asignatura en general.
Empezamos aclarando que el Romanticismo tenía que ver más con Frankestein, cementerios, paisajes solitarios o con lo sobrenatural que con una cita amorosa a la luz de las velas. El Romanticismo surge de la decepción y la rabia, es un modo de rechazo de la sociedad y una propuesta de otro tipo de vida.
En el poema de José de Zorrila (también en el de Bécquer) os disteis cuenta de que no se hablaba nada de la amada (Dana), que sólo se hacía del sentimiento amoroso. Esto es muestra del individualismo y del subjetivismo (análisis de la sensibilidad) que caracterizaron al Romanticismo.
Con el análisis de la connotación de los verbos (Azahara, Valeria), descubrimos uno de los rasgos románticos más importantes: la exaltación de los sentimientos, en este caso el desamor. La mayoría de los verbos se agrupaban en dos bloques; el que se refería al amor y el que remitía a un dolor casi destructivo (carcomido, desgarrado, llorar, devora, abrasa, revienta...).
PD:¡Eh!, ¿hay alguien ahí? Podéis opinar sobre las clases y la asignatura en general.
miércoles, 13 de octubre de 2010
Ordenando el blog y las clases.
Como podéis ver, el blog ha ido cambiando lentamente. Hay dos enlaces, uno dedicado al cómic (empiezo por Bone); otro, a la música con dos direcciones majas. Pretendo que el blog sea una puerta abierta a la CULTURA en su sentido más amplio, sin los compartimentos mentirosos y falsos que distinguen entre "cultura de verdad" (Mozart o Cervantes, por ejemplo) y la "cultura popular" (música contemporánea o cómic, por ejemplo). Para mí, todo es valioso.
Respecto a las clases, el programa es éste: poesía romántica (viernes), Huidobro y vanguardias (lunes) e inicio de tertulias sobre Romeo y Julieta.
Añadir que en la etiqueta El amor en la literatura voy metiendo las conclusiones a las que llegamos en clase y que son los apuntes del curso, que, por cierto, debéis imprimir.
Con el tiempo, quiero crear una pestaña que se llamará Escribiendo y que recogerá textos creados por seguidores del blog o, simplemente, por a quien le apetezca enseñarlos.
Respecto a las clases, el programa es éste: poesía romántica (viernes), Huidobro y vanguardias (lunes) e inicio de tertulias sobre Romeo y Julieta.
Añadir que en la etiqueta El amor en la literatura voy metiendo las conclusiones a las que llegamos en clase y que son los apuntes del curso, que, por cierto, debéis imprimir.
Con el tiempo, quiero crear una pestaña que se llamará Escribiendo y que recogerá textos creados por seguidores del blog o, simplemente, por a quien le apetezca enseñarlos.
martes, 12 de octubre de 2010
Bone, Fone Bone
No os imagináis mi sorpresa hoy al descubrir en este recién creado blog un enlace a la maravillosa saga Bone, una de mis colecciones de cómic favoritas.
Creado por Jeff Smith a principios de los 90 y publicada originalmente en blanco y negro, la serie muestra las aventuras y desventuras de los tres primos Fone, Phoney y Smiley Bone, quienes al ser expulsados de su tierra natal, Boneville, se verán obligados a aprender a tratar con sus distintas personalidades al mismo tiempo que hacen frente a amenazas insospechadas.
Desde su publicación, la serie ha gozado de múltiples reediciones (a color, de bolsillo, ...) demostrando el enorme éxito de esta mezcla de fantasía épica, amor, misterio, aventura y humor, todo ello reflejado por el espectacular estilo del autor.
P.D: He tenido ocasión de que el propio autor me firmase un par de ejemplares, ¡y es un tipo realmente simpático!
Petrarca y Garcilaso.La lírica renacentista.
Leyendo poemas de estos autores (Petrarca y Garcilaso), fuisteis capaces de comprender/descubrir las claves de la teoría que inspiró la poesía amorosa del Renacimiento:el amor cortés de finales de la Edad Media. Llegasteis a estas conclusiones:
A) Sobre el amor.
El amor en esta poesía es un amor no correspondido (Azahara), y yo añado que el amor imposible es el ideal para los poetas del Renacimiento, porque es puramente espiritual, noble, perfecciona a quien lo siente. (en una clase debatimos sobre esto. A consecuencia de lo primero, el amor produce dolor, desdicha y desesperación (Fabián, Laura G. y Leticia).
B) Sobre la amada s
La mujer en esta poesía es bella (Yadira) e inalcanzable (Laura G.). Hasta tal punto que los poetas la idolatran (Pablo), la ven como perfecta (Sara S.), en definitiva, la amada es idealizada (Karim). De la visión casi religiosa de la amada, como sustituto de la divinidad se ha hablado mucho en los manuales de literatura; como veis, también lo habéis hecho vosotros en clase.
A) Sobre el amor.
El amor en esta poesía es un amor no correspondido (Azahara), y yo añado que el amor imposible es el ideal para los poetas del Renacimiento, porque es puramente espiritual, noble, perfecciona a quien lo siente. (en una clase debatimos sobre esto. A consecuencia de lo primero, el amor produce dolor, desdicha y desesperación (Fabián, Laura G. y Leticia).
B) Sobre la amada s
La mujer en esta poesía es bella (Yadira) e inalcanzable (Laura G.). Hasta tal punto que los poetas la idolatran (Pablo), la ven como perfecta (Sara S.), en definitiva, la amada es idealizada (Karim). De la visión casi religiosa de la amada, como sustituto de la divinidad se ha hablado mucho en los manuales de literatura; como veis, también lo habéis hecho vosotros en clase.
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