Lorca:la vanguardia lírica.

Con la lectura del Romance de Thamar y Amnón tuvimos la oportunidad de conocer otra forma de vanguardia. Lorca, al contrario que el poema de Huidobro, no busca de forma directa epatar, escandalizar o atacar valores morales, sino intentar comprender los rincones más ocultos de la personalidad humana, en este caso, el deseo incontrolable.
El poema es buen ejemplo de cómo evoluciona el tratamiento de los temas universales. En este caso, el amor se trata desde una óptica poco convencional y contraria a la moral general, de casi todos, pues habla de un tema tabú, prohibido:el incesto entre dos hermanos. Este tratamiento de temas tradicionales alejado de los tópicos es característico del siglo XX.
Otro aspecto importante es cómo lo hace Lorca. En el poema, podemos ver el que será un rasgo frecuente en el arte del siglo XX: la fusión de elementos contrarios. El Surrealismo más novedoso da la mano a una estrofa tradicional y popular, el romance, y sirve para tratar una historia de origen bíblico.
Por último, destacar el uso de símbolos ("cinco palomas heladas", "cítaras enlutadas") surgidos de la asociación automática de conceptos, técnica importantísima para el Surrealismo.

Haiku o cuando mirar es sentir.

Cuando empecé con vosotros/as el curso de Literatura Universal, tenía muy pocas cosas claras,sólo sabía con certeza que quería leer mucho en clase (muchos títulos revoloteaban en mi cabeza) y que, en algún momento del año, trabajaríamos con haikus. ¿Por qué esta inclinación por un género del que yo mismo tampoco conocía mucho? No lo sé. Supongo que, como muchas cosas de las que hago en clase, porque mi intuición me lo aconsejaba, porque el haiku es un reto para la inteligencia y para la sensibilidad, ingredientes esenciales en la vida, armas que no debemos dejar de usar nunca. Por otro lado, y ya pensándolo, me servía para hablar de las literaturas antiguas (persa, hindú, china) por su contenido espiritual y su intento de explicación del mundo, de la vida humana.
Parece que en clase gustó y por eso quiero aprovechar el blog para hacer nuestra propia antología del haiku y que os convirtáis en haijin (así se llama en japonés a los autores de haikus). Intentad cumplir estas normas o alguna de ellas: sólo tres versos, a poder ser 5-7-5; presencia de la naturaleza y uso de una palabra referida a la estación del año.
La participación contará para la segunda evaluación. Seré yo quien abra el fuego.

Luces de navidad
en el centro comercial.
Fuera,un mirlo canta.

La dama y la muerte

Scott Pilgrim

Scott Pilgrim es un chico de 23 años que se dedica a la música con su grupo de garaje, Sex-Bob-Omb; y al que se le aparece la chica de sus sueños... en sus sueños. Pero ella, Ramona, es real y para ser novios oficialmente, Scott deberá vencer a los siete ex de Ramona, todos ellos con algún tipo de poder o habilidad.
Visto así, el cómic puede parecer insulso y aburrido, pero la verdad es que es tremendamente divertido, y además no sólo trata las dificultades del amor de pareja, sino que también hace una pequeña crítica a la sociedad, que se ve reflejada sobre todo en la película; habla un poco de la homosexualidad, y el cómic en sí está planteado como si fuese el videojuego típico de puntos y monedas.
Hace unos meses estrenaron la película en EEUU, pero aquí la estrenaron la semana pasada en muy pocos cines de España debido a la poca publicidad que recibió, al inminente estreno de HP7 y a la mala acogida que tuvo. Pero la verdad es que la película es tan buena como los cómics (que son 6, por cierto). Protagonizada por Michael Cera (Juno) y Mary Elizabeth Winstead, con la genial aparición de Jason Schwartzman (Bored to death), Scott Pilgrim contra el mundo es la perfecta adaptación del cómic, es una película muy rápida, pues no se entretiene en tratar temas secundarios, y tampoco lo hace en la relación de Ramona y Scott. En sí la película está hecha para que te "partas la caja" viéndola, y yo opino que no hay que perdérsela.

At the ends of earth

Reíd, reíd, balseros.

Padre e hija

Ahora me ha dado por los cortos. Empiezo con esta pequeña maravilla que, en sólo ocho minutos, cuenta habla de muchas cosas: el amor, los recuerdos, la soledad... Disfrutadlo y comentad lo que queráis.

Romeo y Julieta: conclusiones.

Después de cuatro sesiones dedicadas a hablar del libro, y con la promesa futura de ver la obra sobre las tablas, llegamos a las siguientes ideas finales.

1.- TEMAS
   El tema principal es la fuerza del amor. El amor vence al miedo (Julieta en el momento de envenenarse), las imposiciones sociales y familiares, al odio y a la guerra entre los Montesco y los Capuleto (la muerte de los jóvenes mueve a las familias hacia la paz y la reconciliación), a las convenciones morales y religiosas (se suicidan) y a la muerte, pues los amantes se entregan a ella sin ningún temor con tal de morir juntos. En este sentido, la obra  desarrolla claramente el tópico literario del amor post mortem.
   Otros temas secundarios que vimos son la importancia del destino, del azar (de herencia medieval), la reflexión sobre el poder (el poder ciego de las familias frente al racional del Príncipe), la magia y una sutil crítica social (en la figura del boticario).

2.- PERSONAJES
Dedicamos otra parte de las sesiones finales al análisis de los personajes. Asignamos a cada una de los principales unos valores, un valor sinbólico.
 Romeo y Julieta encarnan la pasión amorosa, la rebeldía, la libertad. Sus reacciones son impulsivas, irracionales y, para algunos de nosotros, inverosímiles.
Fray Lorenzo ,ayudante de los jóvenes, es la comprensión, la empatía y la racionalidad.
Las familias representan las estructuras sociales, las normas rígidas, la violencia, la guerra...
El Príncipe es el buen gobernante. También hemos destacado que Shakespeare introduce algún personaje de carácter cómico, en este caso son el ama de Julieta y los músicos.

El retrato de Dorian Gray

He decidido colocar en Los libros de la balsa "El retrato de Dorian Gray", ya que es para mí uno de los libros que han marcado mi vida.

Dorian Gray es un joven que llega a Londres tras la muerte de su abuelo, un importante gentleman de Londres. Allí conoce a Basil Hallward, quien pinta el retrato que todos conocemos bien; y al famoso Henry Wotton, quien cambia la mentalidad de Dorian y que juega un papel muy importante en el libro, ya que sin él, no habría historia.

Bueno, yo me leí el libro hace un par de años y desde entonces lo he llevado grabado a fuego en mi mente y en mi corazón.

La historia me parece simplemente fascinante, y veo a Dorian como a una víctima de un juego que empezó Lord Henry, ya que por su culpa y por faltar a la promesa que hizo a Basil, Dorian se ve increíblemente manipulado e influenciado por él, llegando a convertirse en un mounstro, pero como he dicho antes, es un personaje imprescindible, ya que sin él no existiría el libro. Yo creo que juega un papel tan inportante como Fray Lorenzo en Romeo y Julieta.

He elegido este libro en parte porque me he dado cuanta de que a Dorian Gray le cambió la vida un libro que le hizo ver las cosas desde otra perspectiva y le ayudó a decidir que usaría el retrato para su propio beneficio.

Hace poco estrenaron en España la última película basada en el libro, protagonizada por Ben Barnes y Colin Firth. La película no es del todo fiel al libro, sólo lo es en la primera parte, pero aún así mantiene la intriga inicial.

El retraro de Dorian Gray es un libro imprescidible que hay que leer.

Crónicas marcianas.

 Con "Los libros de la balsa" se abre un espacio en el blog para que  ,quien quiera, pueda hablar de sus libros favoritos, aquellos que cambiaron algo en ti cuando los leíste. Una vez perdí a propósto un libro en el autobús. Llevaba escrito mi teléfono en la primera hoja. Al poco tiempo me llamaron y  conocí a quien lo hizo. "Un libro así no puede perderse".Eran Las metamorfosis. Otra vez, un chica en la calle me felicitó por estar empezando Madame Bovary . Y sí , tenía razón en hacerlo, fue una suerte.
  Esto pretendo con "Los libros de la balsa", cambiar emociones, regalarnos libros, perderlos a propósito en la balsa; puede que alguien nos llame.
 Abro yo el fuego con Crónicas marcianas de Ray Bradbury. Siempre me ha parecido una pregunta imbécil esa de cuál es tu libro/disco/pèli/... favorito. Pero cada vez con más frecuencia se dibuja en mi cabeza al escucharla este título: Crónicas marcianas. Recomendada tempranamente por uno de esos amores imposibles, el nombre germinó en mi cabeza y nunca me abandonó. Quizá porque estaba en mí antes de leerla, o porque tenía cosas que también tengo yo. Desengaño, melancolía, imaginación, búsqueda de la belleza, lirismo, sensibilidad a chorros; estábamos presdestinados. Erróneamente incluido en el subgénero de la ciencia ficción, el libro responde en relatos cortos a la pregunta sobre qué pasaría si el ser humano volviera a empezar de nuevo en otro planeta . El ser humano a solas frente a lo nuevo. De esta idea central parten tramas que indagan en cuestiones filosóficas , morales, humanas. Ya sean las relaciones de poder y los celos en la pareja (Ylla), la naturaleza tirana del amor ( La tercera expedición), la identidad individual (El marciano,sobrecogedor) o el racismo (Un camino en las estrellas), entre muchos otros.
 Todo pasa en Marte, todo pasa por el hombre y en el hombre. Es por esto que yo prefiero hablar del libro como de humanismo ficción. La ciencia, el futuro, no son aquí los protagonistas; son sólo el marco en el que Bradbury volcará su enorme sentido del lirismo y su imaginación sorprendente. Originalidad, belleza, porque Marte es bello y triste a la vez, marcianos desesperados en busca de amor, humanos deseperados en busca de amor, ríos color de vino, cielos color salmón, casas que giran siguiendo al sol , arañas metálicas que son juguetes de niñas, Marte devastado, Marte misterioso, fantasmas, pájaros de fuego, esperanza y destrucción.                                                                                                                                    Crónicas marcianas, un amor posible.

Epatar al burgués

Sorprendió el poemita de Huidobro, ¿no? Si así fue, el objetivo de la sesión está conseguido en parte. Llegamos casi (falta Bradbury) al final de este recorrido por el amor en diferentes épocas artísticas y lo hacemos intentando comprender el espíritu de las vanguardias, para mí una aportación que transformó radicalmente el arte en el siglo XX.
 Después de la lectura del texto, llegasteis a las siguientes conclusiones:
 - Las vanguardias son movimientos antitópicos y así sucede también con la temática amorosa, que se enfoca desde diferentes puntos de vista. En el caso del poema de Vicente Huidobro (recomiendo Altazor), desde el humor cruel.
- En las vanguardias se persigue subvertir valores (darles otro valor al establecido). El amor ya no es idealizado, ni un absoluto, sino que puede ser objeto de burla , de parodia.

- ¿Qué se persigue con esto?, ¿por qué se hace? Estas preguntas las hice en clase y el abanico de respuestas fue amplio y bastante coherente, pero de todas las respuestas me quedo con la de escandalizar al lector de la época. Está muypróxima a uno de los lemas vanguardistas: epatar al burgúes, escandalizarle hasta la indignación, hasta que se incomode. El arte se convierte así en un instrumento de lucha política (el término "vanguardia" procede del lenguaje bélico) contra una clase social, la burguesía, que tiene  el control económico  y a la que se la considera responsable del vacío ético que llevó a la Primera Guerra Mundial.

Sobre Romeo y otras cuestiones.

¿Quién es Romeo? ¿El fiel seguidor del amor cortés que idealiza a su amada y la idolatra sin esperar favor alguno o el hombre renacentista que, febril, se deja arrastrar por la fuerza de la pasión y vive con intensidad el carpe diem? Es difícil de saber, porque Romeo oscila entre dos polos, dos actitudes totalmente opuestas: por un lado, es capaz de vivir un amor platónico, desdichado; por otro, cuando conoce a Julieta, se entrega al vitalismo y olvida su anterior amor por vivir una pasión terrenal, un amor poderosísimo y posible. Yo tengo mi opinión, pero me la guardo para que opinéis vosotros/as.
  Otra cosa que hemos visto es cómo Shakespeare nos muestra el infinito poder del amor ( con referencias a la mitología), hasta el punto de que los protagonistas lo ponen por encima del honor familiar, de la fidelidad a la sangre, conceptos casi sagrados en la época en que se sitúa la acción (Renacimiento italiano). ¿Creeis que es  buena forma de reflejar la fuerza del amor? , ¿os podría pasar algo así a vosotros?

 Opinad de esto o de lo que queráis sobre el libro.

Amor y Romanticismo

Difícil objetivo el de tratar de entender qué era la sensibilidad romántica, a partir de la lectura de un par de poemas, pero creo que lo conseguimos.
   Empezamos aclarando que el Romanticismo tenía que ver más con Frankestein, cementerios, paisajes solitarios o con lo sobrenatural que con una cita amorosa a la luz de las velas. El Romanticismo surge de la decepción y la rabia, es un modo de rechazo de la sociedad y una propuesta de otro tipo de  vida.
   En el poema de José de Zorrila (también en el de Bécquer) os disteis cuenta de que no se hablaba nada de la amada (Dana), que sólo se hacía del sentimiento amoroso. Esto es muestra del individualismo y del subjetivismo (análisis de la sensibilidad) que caracterizaron al Romanticismo.
   Con el análisis de la connotación de los verbos (Azahara, Valeria), descubrimos uno de los rasgos románticos más importantes: la exaltación de los sentimientos, en este caso el desamor. La mayoría de los verbos se agrupaban en dos bloques; el que se refería al amor y el que remitía a un dolor casi destructivo (carcomido, desgarrado, llorar, devora, abrasa, revienta...).

PD:¡Eh!, ¿hay alguien ahí? Podéis opinar sobre las clases y la asignatura en general.

Ordenando el blog y las clases.

Como podéis ver, el blog ha ido cambiando lentamente. Hay dos enlaces, uno dedicado al cómic (empiezo por Bone); otro, a la música con dos direcciones majas. Pretendo que el blog sea una puerta abierta a la CULTURA en su sentido más amplio, sin los compartimentos mentirosos y falsos que distinguen entre "cultura de verdad" (Mozart o Cervantes, por ejemplo) y la "cultura popular" (música contemporánea o cómic, por ejemplo). Para mí, todo es valioso.
  Respecto a las clases, el programa es éste: poesía romántica (viernes), Huidobro y vanguardias (lunes) e inicio de tertulias sobre Romeo y Julieta.
Añadir que en la etiqueta El amor en la literatura voy metiendo las conclusiones a las que llegamos en clase y que son los apuntes del curso, que, por cierto, debéis imprimir.
   Con el tiempo, quiero crear una pestaña que se llamará Escribiendo y que recogerá textos creados por seguidores del blog o, simplemente, por a quien le apetezca enseñarlos.

Bone, Fone Bone

No os imagináis mi sorpresa hoy al descubrir en este recién creado blog un enlace a la maravillosa saga Bone, una de mis colecciones de cómic favoritas.

Creado por Jeff Smith a principios de los 90 y publicada originalmente en blanco y negro, la serie muestra las aventuras y desventuras de los tres primos Fone, Phoney y Smiley Bone, quienes al ser expulsados de su tierra natal, Boneville, se verán obligados a aprender a tratar con sus distintas personalidades al mismo tiempo que hacen frente a amenazas insospechadas.

Desde su publicación, la serie ha gozado de múltiples reediciones (a color, de bolsillo, ...) demostrando el enorme éxito de esta mezcla de fantasía épica, amor, misterio, aventura y humor, todo ello reflejado por el espectacular estilo del autor.

P.D: He tenido ocasión de que el propio autor me firmase un par de ejemplares, ¡y es un tipo realmente simpático!

Petrarca y Garcilaso.La lírica renacentista.

   Leyendo poemas de estos autores (Petrarca y Garcilaso), fuisteis capaces de comprender/descubrir las claves de la teoría que inspiró la poesía amorosa del Renacimiento:el amor cortés de finales de la Edad Media. Llegasteis a estas conclusiones:

A) Sobre el amor.

   El amor en esta poesía es un amor no correspondido (Azahara), y yo añado que el amor imposible es el ideal para los poetas del Renacimiento, porque es puramente espiritual, noble, perfecciona a quien lo siente. (en una clase debatimos sobre esto. A consecuencia de lo primero, el amor produce dolor, desdicha y desesperación (Fabián, Laura G. y Leticia).

B) Sobre la amada s

La mujer en esta poesía es bella (Yadira) e inalcanzable (Laura G.). Hasta tal punto que los poetas la idolatran (Pablo), la ven como perfecta (Sara S.), en definitiva, la amada es idealizada (Karim). De la visión casi religiosa de la amada, como sustituto de la divinidad se ha hablado mucho en los manuales de literatura; como veis, también lo habéis hecho vosotros en clase.

Metamorfosis

Obra representativa de una tendencia, la narración mitológica, muy común en las literaturas antiguas (hindú, china y persa, por ejemplo). Las Metamorfosis es la obra fundamental de la citada tendencia en la literatura clásica (griega y latina), pues recopiló y dio bella forma literaria a muchos de los mitos más importantes de Grecia y Roma.
  La narración mitológica pretende dar explicación al origen del mundo y,también, a las múltiples facetas del espíritu del ser humano. Para ello, se sirve muy amenudo del símbolo (flecha de Cupido - dolor amoroso).
   En Dafne y Apolo extrajisteís varias conclusiones de lectura. En primer lugar, el retrato de Dafne, idealizada, bella, inalcanzable; influirá en la visión de la mujer en la poesía posterior occidental, especialmente en el Renacimiento.
  También hemos visto cómo Ovidio describe a la mujer, fijándose en sus rasgos más eróticos,  sensuales y bellos. Esto influirá en movimientos posteriores como el Modernismo (ss.XIX-XX).
   Por último, nos llamó la atención el tratamiento que los dioses recibieron en la mitología latina, pues se `presentan totalmente humanizados: se enamoran,sufren, sienten deseo, se apasionan, lloran...
    Esta es la redacción de las conclusiones a las que llegamos en clase.Si buscáis información sobre el tema (mitología y literatura clásica) en libros de texto u otros soportes, veréis cómo aparecen.                                                                                            Más información.

Premio Nobel en habla hispana

Mario Vargas Llosa ha conseguido el Nobel en Literatura. A raíz
 del comentario de Víctor sobre Lituma en los Andes he decidido ampliar información sobre este escritor imprescindible, pues lo que estaba publicado era sólo para aprender a publicar entradas. Sobre Lituma... no puedo decirte gran cosa, no la he leído. De las que sí puedo hablar es de La ciudad y los perros, Losjefes.Los cachorros y Conversación en la catedral, tres libros imprescindibles para un buen lector/a, aunque difíciles aún para vuestra edad, por las técnicas narrativas que usa Vargas Llosa en estas obras. yo empezaría por Lituma en los Andes que, según las críticas que leí, es buena y más accesible. En todo caso, Vargas Llosa es una garantía.
Mas información

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